CHICAGO, IL, 15/3/2021 – Con una inversión de la Walder Foundation, el Chicago Dancemakers Forum está lanzando un Proyecto piloto de residencias de producción artística en toda la ciudad que conecta artistas creadoras de danza con salas de espectáculos (en su mayoría cerradas durante la pandemia de COVID-19), a la vez que promueve nuevas colaboraciones, desarrollo artístico pagado, empleo para diseñadores y técnicos y maneras innovadoras de compartir la danza con diferentes públicos y seguidores. Los artistas en residencia fueron seleccionados por los anfitriones en colaboración con el Chicago Dancemakers Forum.  

Las residencias piloto de 2021 son:

• BraveSoul Movement en el Centro de Danza de Columbia College Chicago
• Ivelisse Díaz en el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis 
• La Vuelta Ensemble en la UrbanTheater Company
• Rigo Saura en el Ruth Page Center for the Arts
• Sala de espectáculos en la zona sur (a anunciarse)

En colaboración con Performance Response Journal, un escritor—que también se desempeñe como artista, curador, productor cultural y/o todos los anteriores—será integrado en cada residencia y emparejado con cada artista de danza/colectivo mientras se encuentren en el proceso de crear una nueva obra. Juntos compartirán el espacio, el diálogo, la reflexión y la creación. Los escritores integrados para las residencias de 2021 incluyen a Ana Daniela, Benji Hart y Khalid Long. 

Ginger Farley, Directora Ejecutiva, comparte que, “El Chicago Dancemakers Forum es sumamente afortunado de involucrar a estos artistas en un proceso artístico interactivo y dinámico entre sí y construir nuevas relaciones sólidas con nuestros socios patrocinadores en todo Chicago en apoyo de la danza y la creación de danza. Agradecemos a la Walder Foundation por su entrada oportuna como un nuevo y generoso financiador enfocado en los artistas de las artes escénicas.” 

Dos de los socios anfitriones, el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis y el Ruth Page Center for the Arts, están celebrando su quincuagésimo aniversario este año. En abril, todos los artistas en residencia y colaboradores serán invitados a participar en un laboratorio de aprendizaje coproducido por el Chicago Dancemakers Forum y el Harris Theater for Music and Dance (un evento solo por invitación).

Para obtener más información sobre el Proyecto piloto de residencias de producción artística en toda la ciudad, comuníquese con Shawn Lent, Directora de Programas y Comunicaciones, escribiendo a shawn@chicagodancemakers.org o llamando al 312-550-9172.

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Chicago Dancemakers Forum Residencias de producción artística de 2021 

BraveSoul Movement con la Chicago Fringe Opera | Centro de Danza de Columbia College Chicago

El BraveSoul Movement surgió de manera orgánica en el 2016 como la iteración más reciente de una sinergia de 15 años entre dos artistas veteranos del baile callejero, Daniel “BRAVEMONK” Haywood y Kelsa “K-Soul” Robinson. Con sus raíces en los lenguajes del movimiento y las culturas del Hip-Hop y del Chicago House, además de una gama de otras tradiciones de movimiento, BraveSoul Movement combina la creación de danza con la pedagogía transformada, el activismo antirracista y las prácticas de desarrollo comunitario

“El Proyecto Rosina”, desarrollado a través de la colaboración entre BraveSoul Movement y la Chicago Fringe Opera es una adaptación contemporánea de la ópera de Rossini del siglo 19, El barbero de Sevilla, mezclada por artistas del hip-hop y de la ópera basados en Chicago que producen una historia original de protagonismo femenino y empoderamiento en la forma de una house party inmersiva del siglo 21.

La Chicago Fringe Opera se dedica a presentar obras vocales innovadoras, haciendo hincapié en estilos nuevos y contemporáneos e involucrando a la comunidad de Chicago a través de experiencias escénicas íntimas e inmersivas, a la vez que promueve y empodera a artistas locales. 

La misión del Centro de Danza de Columbia College Chicago es brindar una educación integral a los bailarines-artistas, ofreciéndoles una formación académica que culmina en un Bachillerato en Humanidades o en un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Danza. El Centro de Danza también sirve a la comunidad como el más destacado presentador de danza contemporánea en Chicago. 

Ivelisse “Bombera de Corazón” Díaz | Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis

Ivelisse “Bombera de Corazón” Díaz nació y se crió en Humboldt Park. Con más de 27 años de aprendizaje y educación continua, Ivelisse se ha convertido en una conocida creadora de danza afropuertorriqueña, vocalista y líder dentro de la comunidad de Bomba. La bomba es la expresión musical más antigua de Puerto Rico, desarrollada durante el siglo 18 por los descendientes africanos en la isla. Ivelisse es miembro cofundador de Bomba con Buya y ha viajado con el grupo y como solista a Ghana, Puerto Rico, Cuba, México, California y Nueva York. Es directora y fundadora de La Escuelita Bombera de Corazón Bomba (establecida en 2009). En el 2019, Ivelisse fungió como asesora musical y vocalista principal para la serie de dibujos animados de Nickelodeon, Santiago of the Seas, y fue galardonada con el 3Arts Award.

Uno de los elementos menos documentados de la bomba en la diáspora es el vocabulario del baile de la bomba, tanto lo montado como lo improvisado, informado por una diversidad de interseccionalidades ambientales y mayormente urbanas, arraigado también en las tradiciones africanas. Visto desde la perspectiva de bailarines y percusionistas de Bomba locales, el extenso vocabulario del lenguaje de la bomba que posee Ivelisse incluye algunos rasgos del juego de pies y movimientos de danza típicos de Chicago que influyeron en la escena del baile urbano. En pocas palabras, se trata de la conversación de resistencia que propone Ivelisse, que abarca no tan solo los movimientos, sino también las voces y los ritmos de la diáspora. Su lenguaje de danza es tan deliberado como intencional, holístico y comunal. La documentación de su evolución a través de esta residencia también incluye la documentación de cuatro siglos de historia de nuestra comunidad, sus esfuerzos anticoloniales y sus esfuerzos hacia la autodeterminación y la resistencia. 

El Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis (SRBCC, por sus siglas en inglés), que celebra su quincuagésimo aniversario este año, es el centro cultural latino de mayor trayectoria en Chicago. Establecido en el 1971, fue nombrado en honor a Segundo Ruiz Belvis, un patriota puertorriqueño y miembro de una sociedad abolicionista secreta que liberó a niños esclavos bajo dominio español. Es con ese espíritu que el SRBCC realiza su misión de preservar y promover la apreciación de la cultura y las artes de Puerto Rico y América Latina, con un énfasis particular en su patrimonio africano. Como centro cultural, Segundo Ruiz Belvis se compromete a celebrar, alinear y hacer visible la ascendencia africana de Puerto Rico a través de artistas como Ivelisse, una puertorriqueña criada en Chicago cuyo desarrollo comenzó en el centro hace más de 25 años.

La Vuelta Ensemble | UrbanTheater Company

La Vuelta Ensemble es una compañía dirigida por personas de color, originada en el 2013 por los artistas puertorriqueños Jean Carlos Claudio y Raquel Torre. Después de dos años de formación en múltiples disciplinas en Buenos Aires, Argentina, regresaron a su tierra natal bajo el nombre de Circo La Vuelta, donde se establecieron en el circuito de circo y artes escénicas de la isla, creando 3 espectáculos completos y un catálogo de piezas breves. Al instalarse en Chicago en el 2016, la compañía pasó por un cambio de imagen y una reestructuración para adaptar mejor su trabajo a la ciudad; un trabajo que pasó del circo y el arte escénica callejera al teatro concebido como un conjunto que explora una absurdidad encantadora mediante un alto nivel de fisicalidad. Al echar raíces en Humboldt Park, foco de la cultura puertorriqueña e hispana en Chicago, establecieron una relación con UrbanTheater Company y el Centro Cultural Puertorriqueño para trabajo y orientación, lo que les influenció aún más para definirse como un colectivo arraigado en la comunidad. 

La Vuelta Ensemble explora el nexo entre los temas personales y colectivos a través de una presentación multidisciplinaria conformada por una mezcla de circo, música, arte visual, danza y teatro físico.

UrbanTheater Company se dedica a centralizar el poder y los talentos que son innatos en cada persona para contar las historias de sus comunidades. Sirven de fuente para un colectivo diverso y culturalmente específico de actores, diseñadores y productores de Chicago que acogen la responsabilidad de crear un ambiente lleno de sinceridad, integridad, representación y aceptación. Crean un teatro innovador y accesible que desafía la formación y los estilos eurocéntricos. 

Rigo Saura | The Ruth Page Center for the Arts

Rigo Saura se graduó de la Escuela Nacional de Danza Moderna y Contemporánea en La Habana, Cuba. Fue bailarín solista de Danza Contemporánea de Cuba e integrante del elenco clásico del Ballet Nacional de Ecuador. Rigo fungió como Coreógrafo Residente en el Ballet Urbano de Ecuador y Maestro de Composición en la Escuela Metropolitana de Arte en Ecuador. Desde que se mudó a Chicago, ha formado parte del Ruth Page Center of the Arts y artista/instructor invitado del Programa Profesional en Hubbard Street Dance Chicago. Actualmente Rigo se desempeña como bailarín, profesor y coreógrafo con Hedwig Dances, Concert Dance Inc. y el Ruth Page Civic Ballet, y es artista/instructor invitado de Visceral Dance Chicago y el Visceral Dance Center.

si no podemos caminar, gatearemos por otro mundo, otro mundo, tiene que haber otro mundo donde…… Inspirado por este fragmento, el Ruth Page Civic Ballet explora (bajo la dirección de Rigo Saura) la necesidad de crear otro mundo, o por lo menos de mejorar el que ya tenemos. 

Al celebrar su quincuagésimo aniversario este año, el Ruth Page Center for the Arts, un incubador de energía artística en el centro de la historia de la danza en Chicago, lleva adelante la misión de su fundadora, el ícono de la danza internacional, Ruth Page, de ser una plataforma para la formación de grandes artistas y para conectarlos con sus públicos y la comunidad. El Ruth Page Civic Ballet fue establecido en 1998 para identificar, apoyar y aconsejar a artistas de danza emergentes de todas partes del mundo a través de oportunidades destacadas de interpretación dentro de una compañía de formación exclusiva. Sirviendo de puente entre la formación y la interpretación profesional, los miembros de la compañía refinan sus técnicas de ballet y de danza contemporánea en un ambiente internacional de intérpretes y educadores antes de hacer la transición a carreras profesionales en la danza. Los bailarines del Civic son acompañados en sus interpretaciones por artistas y coreógrafos invitados, como Rigo Saura, expandiendo así su esfera de trabajo profesional. 

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Featured Image: Jean Claudio and Gardy Gilbert of La Vuelta Ensemble at UrbanTheater